Я последнее время нечасто :(
Хотя у нас самая лучшая в мире филармония! она очень даже хорошая!
После ремонта звучание стало вааще отличное. К нам любят приезжать самые замечательные исполнители, ведутся отличные концерты-лекции для детей и подростков, бездна абонементов на любой вкус, "концерты за столиками" с лёгким вином и танцами под Новый год, Рождество и на закрытие сезона и прочая и прочая...
Здание филармонии весьма примечательно для нашего города. Я ведь уже говорила, что в архитектурном плане город интересен разве что шикарной подборкой конструктивистских зданий (ах, какой подборкой! Есть даже здание, построенное группой Баухауз!). До революции Екатеринбург не был губернским городом, а потому особняками похвастать не мог. Да и модерн прошёл по касательной к городу :( И всё же, всё же...

Конфликт между сторонами возник в связи с тем, что после введения в 2008 г. в гражданское законодательство нормы о свободном и безвозмездном использовании произведений, перешедших в общественное достояние, Филармония согласно одобренной Союзом концертных организаций  методике, которая была сделана с учетом письма Министерства культуры РФ в адрес РАО, стала перечислять авторское вознаграждение, рассчитанное пропорционально длительности звучания охраняемых авторским правом произведений. Долгое время такой порядок расчетов принимался РАО без каких-либо возражений. Однако в конце 2011 г. многие филармонии России, в том числе Свердловская, получили однотипные иски о взыскании недоплаченного, по мнению РАО, вознаграждения и штрафных санкций. Согласно позиции РАО Филармония должна была уплачивать авторское вознаграждение в полном объеме безотносительно тому является ли произведение охраняемым или нет  и длительности использования музыкальных произведений в концерте.

Кировский районный суд г. Екатеринбурга 08 февраля 2012 г. прекратил производство по делу в связи с внесенными 08 декабря 2011 г. поправками в Арбитражный процессуальный кодекс РФ (АПК РФ) об отнесении дел с участием организаций по коллективному управлению авторскими правами, каковой является РАО, к компетенции арбитражных судов. Ранее аналогичные определения были вынесены Ленинским и Октябрьским районными судами г. Екатеринбурга по искам РАО к Кинотеатру «Салют» и к кинотеатрам «Юго-западный», «Знамя» и «Заря» сети «Премьер зал».

После объявления определения суда о прекращении производства по данному делу представители РАО заявили о своем намерении повторно предъявить данный иск в арбитражный суд. Свердловская Филармония готова отстаивать свою позицию о том, что требования РАО об уплате «авторских» за Моцарта являются несостоятельными.

В свою очередь напомним, что в настоящее время в Арбитражном суде г. Москвы рассматривается дело № А40-127535/2011 о взыскании с РАО недоимки по налогам в размере свыше 560 миллионов рублей, возникшее в связи со сбором РАО вознаграждения за использование так называемых «сиротских произведений», то есть такого, которое не может быть никому реально выплачено, но при этом РАО отказывается признавать его своим доходом и платить с него налоги.

17 января 2012 года в Свердловской филармонии состоялся концерт известного джазового трио Клауса Пайера (Австрия). Прямую трансляцию вёл Виртуальный концертный зал SGAF.tv в режиме on-line.
On January 17, 2012 in Sverdlovsk Philharmonic (Ekaterinburg, Russia) there was a concert of famous Klaus Paier jazz trio (Austria). The live broadcast was held by Virtual Concert Hall SGAF.tv .

18:30

Зал: Классик-хит

Классик-хит Коктейль. Музыка кино, танцы и брызги шампанского

18:30

Зал: Классик-хит

Классик-хит коктейль. Музыка кино, танцы и брызги шампанского

18:30

Зал: Классик-хит

Классик-хит коктейль. Новогодний вальс с большим оркестром

18:30

Зал: Классик-хит

Классик-хит коктейль. Новогодний вальс с большим оркестром

18:30

Зал: Классик-хит

Диксихаус - диксиленд Большого оркестра

18:30

Зал: Классик-хит

Диксихаус - диксиленд Большого оркестра

18:30

Старый Новый год с Большим оркестром

12:00

Зал: Большой

Как Незнайка познакомился с королем

15:00

Зал: Большой

О возвышенном и земном

Музыка Рождества и Пасхи

Концерт органной музыки

18:30

Зал: Большой

Зимняя сказка

18:30

Зал: Большой

Трио Клауса Пайера

18:30

Зал: Камерный

Альтовые откровения

18:00

Зал: Большой

"Сумасшествие в Нанте". Программа европейских гастролей УАФО

11:00

Зал: Большой

Музыкальные страницы Вены

15:00

Зал: Большой

Итальянский маэстро

Джоаккино Россини

Арии и дуэты из опер, романсы и песни

18:30

Зал: Большой

"Сумасшествие в Нанте". Программа европейских гастролей УАФО

18:30

Зал: Большой

Михаил Мордвинов

18:30

Зал: Большой

Бах + Моцарт

15:00

Зал: Камерный

Шедевры русской музыки

18:30

Зал: Большой

Джаз-клуб в Нью-Йорке

3 ноября в Свердловской филармонии прошел концерт «Футуристы начала XX века» из цикла Ольги Викторовой «XXI». В зале погас свет, но на сцене у рояля по-прежнему настройщик. Но вот появляется Ольга Викторова, она берет аккорд на одном рояле, настройщик на другом, и из зала доносятся возгласы удивления и, буквально, ужаса – звучит какофония, рояли настроены с разницей в четверть тона! Сделано это было для того, чтоб мы могли услышать произведения композиторов начала XX века и наших современников – авторов микрохроматической музыки. Произведение самой Ольга Викторовой представляло музыкальный перформанс, сделанный «в лучших традициях современного искусства» с хореографией и визуальным рядом.

Ночью после концерта под впечатлением от услышанного, мне приснился жутковатый сон: я бегу по лабиринту в виде «петли Мёбиуса», стены которого состоят из разбитых зеркал с преломленными отражениями.

Почему мой организм, видавший «современное искусство», воспринял микрохромотическую музыку «враждебно»? Такого рода художественные эксперименты могли быть «протестными» 100, ну 50 лет назад… Сейчас же никого этим не удивить.

Попав в потусторонний мир микрохроматической музыки, я вышла за грань «нормальности». Попытки адаптироваться долго не приносили результатов. Таким образом, акценты сместились: я рефлексировала над «формой», отодвинув «содержание» (когда речь идет о нестандартном подходе к физиологии восприятия, эстетический аспект, вероятно, отступает на второй план). Потом погрузилась в самосозерцание и следила за своими психофизиологическими реакциями. Но пришла ли к фазе «наслаждения» звучанием?

Отказ от «прекрасного» как эталона в искусстве, конечно, произошел давным-давно. Давно в музыке используются шумы, а авангардная музыка показала, что можно отказаться от «условностей», таких как тональность и метр. Но, вероятно, адаптивный механизм психики западного человека еще долго не поддастся «провокациям» и не откажется от искусственного, конечно, но «нормального» для него двенадцатитонового способа мышления. Ведь нам нужен порядок, хотя бы до тех пор, пока мы не преобразились в сверхлюдей и не отрастили третий глаз))

( Читать дальше... )

http://sgaf.ru/snej-jazz/

11:00

Зал: Большой

Рождественские песни, вариации, Медитации, прелюдии Баха, Дандрие, Дакена, Бальбатра, Мессиана

Исполнители:

Тарас Багинец (орган)

Лауреат национальной премии "Золотая маска" Светлана Матвеева (сопрано)

Концерт ведет заслуженный деятель искусств России Наталия Вильнер

Абнемент № 8-А МУЗЫКА ДЛЯ ДУШИ

15:00

Зал: Большой

Рождественские песни, вариации, медитации, прелюдии Баха, Дандрие, Дакена, Бальбатра, Мессиана

Исполнители:

Тарас Багинец (орган)

Лауреат национальной премии "Золотая маска" Светлана Матвеева (сопрано)

Концерт ведет заслуженный деятель искусств России Наталия Вильнер

Абнемент № 9-А МУЗЫКА ДЛЯ ДУШИ

18:30

Зал: Большой

Andante

Исполнители:

Уральский академический филармонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер - заслуженный деятель искусств России, народный артист России, лауреат Государственной премии России Дмитрий Лисс

Дирижер - лауреат международного конкурса Энхэ

Лауреат международных конкурсов Денис Лупачев, флейта (Санкт-Петербург)

В программе:

Моцарт. Анданте для флейты с оркестром

Рейнеке. Концерт для флейты с оркестром ре мажор

Брамс. Симфония № 3

Абонемент № 12 МОЦАРТ +

Абонемент № 12 С 

18:30

Зал: Большой

Исполнители:

Симфонический хор Свердловской филармонии Художественный руководитель - заслуженный деятель искусств России, профессор Вера Давыдова Главный хормейстер - Роман Аранбицкий Хормейстер - Павел Цыганов Концертмейтер Анна Щанникова

В программе:

Бортнянский. Хоровые концерты

Березовский. "Не отвержи мене во время старости"

Рахманинов. "В молитвах неусыпаюшую Богородицу"

Шнитке. Концерт на стихи Нарекаци

Абнемент № 25 ПЕРЕЗВОНЫ СОЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ХОРА

18:30

Зал: Большой

Даниил Крамер представляет:

Квартет "The Shin"

Сергей Старостин

Этно-джазовый квартет "Даха-Браха", Украина

18:30

Зал: Большой

Даниил Крамер представляет:

Ансамбль Хуана Кармоны

Дуэт гитар "The Super Guitar Duo" Ларри Кориелл - Larry Coryell (США) и

Роман Мирошниченко

18:00

Зал: Большой

Исполнители:

Дирижер - заслуженный артист России Алексей Доркин

Заслуженный артист России, профессор Павел Нерсесьян, фортепиано

Уральский молодежный симфонический оркестр

В программе:

Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром №1

Чайковский. Симфония № 5

Абонемент № 11 СЛАВЯНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ для всей семьи

Без него декабрь не станет жарким, рождество – волшебным, а настроение праздничным. «Снежный jazz» – рождественский подарок самого узнаваемого джазмена страны Даниила Крамера. В эпицентре джазового урагана – Большой зал Свердловской филармонии. Предельный градус эмоций, драйва и мастерства; время открытий новых для Екатеринбурга имен и радость встречи с любимыми музыкантами – все это по-новому и снова с нами! 

Даниил Крамер – страстно любимый нашими слушателями джазовый эстет, Лауреат Европейской премии им. Малера, почетный член Сиднейского профессионального джаз-клуба, организатор джазовых фестивалей, профессор Московской государственной консерватории, рекордсмен книги Гиннеса. Крамер славится не только тягой к экспериментаторству на сцене. Фронтмэн современного джазового пианизма «падок» на таланты. Его по праву называют «первооткрывателем» новых имен. 

Участники грузинской группы «The Shin» приправили джаз грузинским фольклором, неповторимым вокалом гурули и скэтом, элементами фламенко, древней восточной и современной европейской музыкой. А в итоге получили собственный стиль, узнаваемый, но не названный. Фьюжн? фолк-джаз? world-music? new age? Сами музыканты говорят, что это – «иберо-кавказский стиль». Он создается буквально на глазах у восхищенной публики: здесь и виртуозное исполнение, зрелая, и искренняя музыка, и истинно южный темперамент, и тонкий юмор, и особая энергетика, завораживающая зрителя с первых же нот. 

Если бы существовала «Нобелевская премия по русскому фольклору», то ее первым лауреатом, без сомнений, стал бы Сергей Старостин. В творчестве этого известнейшего фольклориста, вокалиста и исполнителя на многочисленных этнических инструментах важны не только его безоговорочный авторитет в среде критиков, слушателей и специалистов, не только его проверенное масштабными зарубежными гастролями и специальными концертными проектами исполнительское мастерство, но и его неизменная гибкость, открытость внешним влияниям, постоянный поиск нового. 

Старостин удивительным образом сочетает традиционный подход к изучению и исполнению русского фольклора (в его личной коллекции, собранной в этнографических экспедициях – несколько тысяч песен) и естественное для человека желание быть современным. 

Украинский этнохаос-бэнд со звучным именем «ДахаБраха» – новая яркая звезда на worldmusic-сцене. «ДахаБраха» со староукраинского – «давать» и «брать». Квартет музыкантов «выдает» отчаянный микст, в котором соединяет гуцульские песнопения со всем, что только можно вообразить, и «забирает» зал трансовой составляющей народной музыки. 

Магия, рождающаяся на сцене, неизбежно вызывает ассоциации с первобытными обрядами. «Корневой» украинский, болгарский, африканский, индийский, молдавский, русский фолк, сдобренный обильным количеством барабанов, – чрезвычайно энергоемкий материал, позволяющий композициям группы разворачиваться в гипнотизирующие, психоделические полотна. В инструментальном ряду «ДахиБрахи» ведущие позиции занимают аккордеон и виолончель. Их дополняют гуцульский барабан, джамбе, дарбука, губные гармошки, колесная лира, жалейка, диджериду, табла и гонг. 

«ДахаБраха» неоднократно принимала участие в таких украинских и российских фестивалях этно-музыки, как «На грани фолка», «Сотворение мира», «ГогольFEST», «Трипільське коло 2010» и многих других. За годы своего существования молодая группа записала четыре альбома и стала лауреатом премии Сергея Курехина (2009).

Хуан Кармона (гитара) – мастер фламенко, представитель великой династии из Гранады. 

Знаменитое испанское искусство вдохновляет Хуана Кармона не первый год: после окончания парижской консерватории в 26 лет музыкант стал первым дипломированным профессором фламенко. Все тонкости музыкального стиля цыган-гитарист уехал изучать на землю предков в Андалусию. В течение восьми проведенных в Испании лет Кармона успел посотрудничать со всеми знаменитыми гитаристами этой страны. После записи посвященных "испанскому периоду" дисков "Borboreo" и "Entre dos barrios" Кармона вернулся во Францию и создал свою группу, с которой за последние годы объездил США и Европу, демонстрируя возможность объединить в одно целое классическое фламенко и джаз. 

Дуэт Ларри Кориелла и Романа Мирошниченко The Super Guitar Duo. Репертуар дуэта выдержан в лучших традициях стиля фьюжн – смеси джазовых импровизаций с латиноамериканскими ритмами и фламенко. В программе авторские композиции Романа Мирошниченко и  Ларри Кориелла, а также аранжировки сочинений Чика Кореа, Эгберто Джизмонти, Антонио Карлоса Жобима, Луиса Бонфа, Пако де Лусия.

Ларри Кориелл – один из величайших мастеров гитары, признанных во всем мире мире. За 40 лет он записал более 75 альбомов как лидер группы, солист и аккомпаниатор. Легионы его фанатов с конца 1970-х называют его «богом гитары», «настоящим музыкантом возрождения, который превосходит во всех стилях игры». «New York Times» окрестила его «пионером rock-jazz fusion», а «Down Beat Magazine» – «крёстным отцом фьюжн».

Роман Мирошниченко – один из самых востребованных гитаристов, композитор, музыкальный продюсер. Первый и единственный в России лауреат американской премии 9th Annual The Independent Music Awards в нескольких номинациях, обладатель высших наград международных джазовых фестивалей. Стиль Мирошниченко – виртуозность, безупречные импровизаторские способности и неповторимое звучание гитары Ovation Custom Legend.

Подробная информация о фестивале и участниках на сайте Свердловской филармонии